Dear Readers and friends of  the KURVE, 

welcome to the issue 2/2020 of the KURVE.

The Issue 2/2020 is in the tradition of all its forerunners. You will find here many extraordinary pictures,  interesting pieces of literature and  some anouncements of very interesting events. I wish you a good reading. and a good year 2020 with many good moments with the KURVE.

PLEASE MENTION THE NEW MAXIMUM of the length of the textes and the maximum of pixel for photos: 

  • Essays od literature up to 6000 signs
  • Article to present your event or your art in combiation with 5 photos upt to 2000 signs!!
  • Photos in jpg maximum 1200 pixel!!!

KURVE 1/2020 only presents   the long edition with several sections. As usual the  translation is situated  nearby the original version. You find orignal articles in German language on the left side, nonitalic, the translation into English on the right side, italic. If an original text is in English language, you find the original on the right side, nonitalic and the translation into German on the left italic.

This time the edition includes the sections art, literature, event and miscellaneous. Again I want to thank all the artists, who prepare their articles in such a conscientious and beautiful way. This is it what is known as the flair of our journal. The translation of the articles in English language are made by Manfred Loydolt, my partner in life and in art .

You are asked since the KURVE edition 1/2019 to include the translation into English language. Otherwise we ask you for 5 euro extra for the translation by the editor.

With this edition we reach more than 6.000 persons - I am very happy that we get more and more readers. KURVE can be reached still via LinkedIn, Xing, Twitter,  Instagram and of course via facebook (in daily newsfeed and   as directnews to our contactpersons).

At last I want to wish you a relaxing and informativ time with our KURVE and to ask you to share the link as much as you can.


So cheers to our KURVE that it shall grow and thriv!


Waltraud Zechmeister

Meine lieben Leserinnen und Leser und Freude der KURVE, 

herzlich willkommen zur Ausgabe 2/2020 der KURVE. Die Ausgabe 2/2020 setzt die Tradition der KURVE fort, es gibt wieder sehr viele schöne Bilder zu bewundern, auch ein sehr interessante literarische Beiträge, Ankündigungen von schönen Events und Informationen zu neuen Alben -  wieder für jeden / jede etwas.

Eine angenehme Lektüre wünsche ich euch allen mit vielen guten Momenten mit der KURVE .

ACHTUNG NEUERUNG bezüglich der Textlängen und Größen der Fotos: 

  • Essay oder poeteischer Text max. 6000 Zeichen
  • Artikel zur Vorstellung seiner Kunst oder eines Events in Verbindung mit 5 Fotos max. 2000 Zeichen
  • Fotos in jpg maximal 1200 pixel!!!

Die Ausgabe 1/2020 besteht  derzeit nur aus der langen Ausgabe, die wieder in die einzelne Bereiche gegliedert ist.  Auch die  Anordnung des übersetzten Textes neben dem originalen Text ist wie in der vorigen Ausgabe.  In der linken Spalte ist immer der originale Text, rechts davon ist die Übersetzung  - kursiv gesetzt.

Diesmal umfasst das Heft die Bereiche  Bildende Kunst,  Literatur, Event  und Diverses. 

Es ergeht wieder ein großes Dankeschön an die Künstler, die ihre Artikel so gewissenhaft vorbereiten und schön gestalten, was  das Flair des Magazins ausmacht. Die Übersetzungen der Artikel  stammen von Manfred Loydolt - meinem Partner, der selbst Künstler ist.  

Ab der Ausgabe 4/2018 bitte für jeden eingesandten Artikel die englische Übersetzung mitschicken!!!!

Übersetzungen durch die Redaktion kosten ab der Ausgabe 4/2018 pro Artikel 5 Euro. 

Der Einzugsbereich der KURVE  hat sich auf über 6000 Personen vergrößert, worüber ich mich sehr freue.

Der Link der Ausgabe wird weiterhin auf LINKEDIN, XING, TWITTER, INSTAGRAM, FACEBOOK (täglich im Newsfeed und so zweiwöchentlich per Direktnachricht an die Kontakte) und per Mail geteilt. 

Jetzt bleibt mir nur noch, euch / Ihnen eine entspannte Zeit mit der KURVE zu wünschen und Sie zu bitten, den Link der Ausgabe 1/2020 ganz oft zu teilen. 


Auf dass die KURVE weiter wachsen und gedeihen möge!


Waltraud Zechmeister


konrad frischeisen - Saving Health and Brain in the Anthropocene, Part I

Introduction: This article summarizes researches, based on insights of Nobel Laureates like v. Suttner, Crutzen, Delbrück, Eccles, Einstein, Eigen, Gell-Mann, Kandel, Arber, Banting, Binnig, Ernst, Heisenberg, Huber, Ketterle, Luria, Pauling, Sperry, Wieman & Co.. They are partly presented in ‘New Frontiers in Science’ projects and preceding or following  projects, the author was engaged in. They are or will partly be presented in articles written for American/Canadian journals to be found under Konrad Frischeisen Research Gate.


Sperry’s book ‘Science and Moral Priority’ and results of his split brain research, presented in an overview of Eccles, were used by Noble Laureate Eigen in his article on Mozart in his book ‘Jenseits von Ideologien und Wunschdenken’/Beyond ideologies and whishful thinking.   Translated and summarized by the author, Sperry’s research results are sketched that way:  

Dominant Brain Hemisphere 

Subdominant Brain Hemisphere            

Connection to the Consciousness 

Unconscious Action  

Verbal Logically Constructive


Comprehending  Analytically 


Sequential /Arithmetic

Visual way of capturing  






Mozart, St. Hildegard, St. Francis & Co. succeeded to use qualities of both brain hemispheres, creating an universal message for all earthly children.    

Eigen used Sperry’s split brain researches to illustrate, that Mozart’s brain hemispheres were admirably well cooperating. In Eigen’s view genius brains like that of Pascal, Heisenberg and some others seem to be comparable to Mozart’s. Surprising is, that Eigen didn’t mention Ein- stein or Planck in this context, although Einstein and Planck played harmoniously music toge- ther, respected each other and created with Bohr foundations for Heisenberg’s, Pauli’s, Di- rac’s, de Broglie’s, Schrödinger’s and Delbrück’s insights into the quantum character of natu- ral laws. Sperry referred in ‘Science and Moral Priority’ several times to Wordsworth and once to the German

(Mozart painted by a child)

Nobel Laureate Delbrück. After the Nazis, world war II and atomic de- sasters in Hiroshima and Nagasaki Delbrück pleaded like Sperry for moral priority in science. In ‘Science and Moral Priority’ Sperry writes, translated from the German edition by the author: ‘ Returning to our main concern, the impact of a creeping materialism in the Neuro- and Behaviour Sciences as well as elsewhere, we can say all in all, that we have today an objective model of explanation of the brain function, that does not deny or degrade huma- nistic values, ideals and the meaning of the human endeavours but rather confirms them. …’ 


The neurologist, psychiatrist Viktor Frankl integrated above mentioned ideals and values into his logotherapy, helping his patients to find a meaning in life. Frankl was in his early years in Vienna in contact with Freud, founder of the psychoanalysis, and Adler, Vienna’s 2nd school of psychotherapy. Frankl survived concentration camps, developing the logotherapy and exis- tence analysis, called Vienna’s 3rd school of psychotherapy. 2015 the first Viktor Frankl Museum was founded in Vienna, supported by the Brain Researcher and Nobel Laureate Kandel. A closer look on above presented results of Sperry’s split-brain research, helps to understand, why Heinrich Schipperges, neurologist, prof. of medical history, regarded St. Hildegard’s universal healing methods or teachings decisive for the 3rd millennium. Schipperges’ researches  permit with Sperry’s the insight, that Hildegard was using all qualities of the left brain hemisphere cooperating with all of the right one, serving the Lord as doctor, teacher and prophet. Man and woman were in her view created in the image of God to be his responsible co-wor- kers, helping and praising God in his creation, regarding God as medical doctor (magnus me- dicus) acting like a medical doctor seeing the suffering and sick, who like to be healed. Saint Hildegard was not only pioneer in natural science, medicine and philosophy but also a compo- ser, author, playwright, prophet and public speaker, corresponding with popes and emperors. Fascinated by David’s psalms and the healing words and actions of Jesus, she was pioneer in environmental medicine, anticipating with her knowledge of the healing power of plants and her universal views of man within the cosmos modern methods of a holistic natural medicine. 


According to insights of Prof. Schipperges, who wrote also a biography of Saint Hildegard, she was a pioneer of a medicine, that combines a well founded anthropological thinking with an ethically and ecologically responsible action, giving everybody a task and meaning in life.  She anticipated in certain ways Frankl’s logotheraypy, as her therapy was based on the Logos.   Ca. 100 year before St. Francis Hildegard praised the sun, the living light and the green force.    Jane Goodall encouraged Dr. Eckhart v. Hirschhausen for a similar view in medicine.   In accordance with researches of prof. Schipperges medicine in Christian Europe became with St. Hildegard a healing service (diakonia) based on God’s merci (misericordia) and compas-  sion with all, who need help (miseriis compatiens) like the Samaritan (imitans Samaritanum).  Cooperating with empathy, innate in the nature of children, according to research experiments of prof. Richard Davidson, neurologist, cooperating with Prof. Andreas de Bruin, who develo- ped the Münchner Modell, helps to understand the genius of Hildegard or Mozart as children.  


In Wikepedia the following information was found about Saint Hildegard “One of her better known works Ordo Virtutum  (the order of virtues) is a morality play.” It recalls ‘Science and  Moral Priority’ into mind, Roger Sperry, Nobel Laureate of Medicine, had written. Like the Nobel Laureates v. Suttner, Pauling, Delbrück, Luria & Co., Sperry regarded moral priority in science as necessary and his split brain research proved that it corresponds to cosmic laws.  The exposition Kosmos im Kopf (comos in the head) 2000 in the Deutsches Hygiene Museum called with reference to Leibniz and Nobel Laureate Eccles into mind, that cosmos means also order and beauty within the heavenly fullness of the creation, divine in St. Hildegard’s view.

Prof. Schipperges regarded Saint Hildegard as female prophet in the holy tradition of Debora.  Debora meaning bee (Hebrew), its hieroglyph in ancient Egypt was valued like the royal one. Children pictures in the ‘Magic Flute I &II as healing approach’ biomedgrid, American Journal for Biomedical Science and Research’ inspired the author like Debora, actress in USA.        The picture right was painted by a child of Munich presenting a bee in an ecolo- gical version of Mozart’s Magic Flute, in which children motivate Papageno to let the birds free and become bee- keeper. Some years later citizens of   Munich voted for the survival of bees. (See also the film ‘More than Honey’.)


Impressum: Copyright 2020, Konrad Frischeisen,Saving Health and Brain in the Anthropocene   New Frontiers in Science Bildungsgesellschaft mbH, Munich,  e-mail:    

 All rights and errors reserved  ISBN: 978-344465-14-2

«Mysterien und Landschaften» - das neue Buch von Hanspeter Lehmann

Hanspeter Lehmann ist Fotograf und Philosoph. Er lebt ein asketisches Leben, das dankbar die ihm offenbarte Leere ganz seiner inneren Bildsprache widmen kann. Seine Werke entstehen ohne jeglichen Druck von aussen quasi mühelos aus sich selbst heraus Die Fotografien von Hanspeter Lehmann sprechen eine eigene, dichte Sprache, sind Bilder wie gemalt, erforschen Form und Farbe auf berauschende Art, sind Traumwelten und harte Realität zugleich. Seine aktuellen Landschaftsbilder wurden von der Dichterin und Texterin Dominique Maurer kommentiert – daraus entstanden ist das Buch «Mysterien und Landschaften»: überraschende Einblicke in die Tiefe des Unbewussten. Bild und Text verschmelzen und wirken gemeinsam - eine chemische Verbindung, die süchtig macht. So schreibt der Verleger über «Mysterien und Landschaften»:

The photograher and philosoph Hanspeter Lehmann lives an ascetic life. So he can dedicate himself thankfully to the evident emptiness of his inner picture language. He can create his works without any pressure from outside without effort from his heart and his soul. The photographies of Hanspeter Lehman speak a special compact speech, the pictures seem like paintings, explore profile and colour with an expressive kind, they are dreamworlds and hard reality at once. His current pictures of landscapes where commented by the writer Dominique Maurer. The new book ‚Mystery and Landscape‘ is created with booth together – photographs and comments –: A surprising view into the deepness of subconsciousness. Picture and text merge and build a connection which makes us hooked.


«Mystisch anmutende Bilder, von Amors Pfeil getroffen: Das sind die Momente, in denen Gedichte fließen. Das Thema dieser Werke ist der innige Augenblick der Begegnung, der bei gemeinsamer Betrachtung von Wort und Bild entsteht. Die Natur dient diesem Schauspiel dankbar als Kulisse und Muse. Sie ist der Strom von visuellen Eindrücken, der uns mit seinem langsamen, zähen Rhythmus einnimmt. Die Bildwelt der Natur zeigt sich auf den Fotos von Hanspeter Lehmann in einem intensiven Ausdruck. Wir gehen nun mit Dominique Maurers Gedichten auf die Reise, ergründen die stetig sich verändernden Farbkompositionen und Expressionen. In kurzem Zwinkern mit dem Auge entdecken wir, dass sich die Gedichte und die Bilder ganz vereinen. Es ist eine liebende Beziehung, die sich offenbart.»

Autoren: Hanspeter Lehmann (Fotografien) und Dominique Maurer (Gedichte)


Buchtitel: Mysterien und Landschaften

Verlag: Theodor Boder Verlag, CH4322 Mumpf

ISBN 978-3-905802-32-0

Das Buch ist auch bei vielen Online-bookshops erhältlich.

These are the words of the editor of ‚Mystery and Landscape‘

‚Mystic pictures, hit by an arrow of Amor: This are moments, in which poems flow. Theme of this work is the secret moment of meeting, which rises at the joint view of word and picture. Nature gives this performance thankfullyl a scenery und muse. It is the flow of visial impression, which prepossess us with its slow and ropy rhythm. The world of pictures in natur arise at the photos of Hanspeter Lehmann with intensive expression. The poems of Dominique Maurer send us to a journey and fathom the ever changing of the composition of colour and expression. In a short twinkle we find, that poems and pictures get one. It’s a love relationship which is manifesting itself.


Book's Title: Mysterien und Landschaften

Editor: Theodor Boder Verlag, CH4322 Mumpf

ISBN 978-3-905802-32-0

You find the bok at many online bookshops


michael prince johnson - neue alben

Neue Alben: Knowledge, Music And Me (Soundtrack Album), Rock Crystal Vol. 2 und Rock Crystal Vol. 3.

Neue Singles: Time For Wedding und War Produced  Death And Destruction.

Weitere Informationen zu Alben und Filmen finden Sie auf der offiziellen Website


Retro, Instrumental Rock, Metal und alle Arten von Elektronische Tanzmusik.

Veröffentlichungsjahr: 2020


Produziert, komponiert, arrangiert  und gemischt von Michael Prince Johnson

Musikthemen und Bedeutungen seiner Liedtitel: sind über der  Wahrheit afrikanischer Zivilisationen, afrikanischem Glaubenssystem, afrikanischer Kultur, Religionsgeschichte, zu Wissen, wissenschaftlichem Rassismus, Diskriminierung gegen  Schwarzafrikanern, Psychologie, Genetik (Biologie), Soziologie, Wirtschaft, Mathematik, Physik, Meditation (afrikanischer Herkunft), Bildung, Bedeutung von Musik, Weltgeschichte und heute.

Duo Band Mitglied von 72 Diamonds: Michael Prince Johnson und seiner Frau Michaela Queenie Johnson.

Hören, kaufen, bestellen Sie die folgenden Alben oder Singles: iTunes, Amazon, Youtube, Google Play,  und


Biografie von Michael Prince Johnson

Michael Prince Johnson (geboren am 24. November 1983) ist ein afro-amerikanischer unabhängiger und professioneller außergewöhnlich Musik Künstler, Musikproduzent, Komponist, Arrangeur, Liedermacher und DJ. Er ist auch unabhängiger Forscher, Historiker, Aktivist und Security.

Er veröffentlichte von 2007 bis heute insgesamt 70 Alben, über 600 Songs, 150 Singles, soundtracks, Filmmusik Dokumentarfilm, DJ-Mix-Alben und weltweit verkaufte rund 5,9 Millionen inkludiert Streams. Im Jahr 2020 veröffentlichte er seine erste Filmmusik Bildungs Dokumentarfilm " Knowledge, Music And Me ". Darüber hinaus wurde seine Komposition für zahlreiche Videospiele, filmen, werbungen und Youtube-Kanälen verwendet. Zu seinen globalen musikalischen Erfolgen zählt Musikkünstler und DJ mit dem größten Lehrreiche Einfluss, DJ mit der größten Musikkataloge der Welt, Musikkünstler mit einer der größten Musikkataloge der Welt, einer der meistgesampelten Künstler und DJ auf Youtube-Kanälen und einer der meistverkauften EDM, Instrumental Rock und Instrumental Pop Künstler der Welt. Sein Musikkatalog ist größer als jeder Künstler oder jede Band im Rang der weltweit meistverkauften Musiker. Sein Musikkatalog hat einen Wert zwischen 20 Millionen bis zu 100 Millionen Euro.
Dazu sein Album 72 Diamonds mit 72 Songs ist mit einem Preis von 72 Euro und einer Laufzeit von 8 Stunden 35 Minuten das teuerste Download-Album bei iTunes. Außerdem, seine Alben wurden  im weltweit führenden Online-Shop Amazon USA, Großbritannien, Deutschland, Österreich und Japan gecharted.

Sein Name hat in der Google-Suchmaschine zwischen 50 Millionen und 300 Millionen Ergebnisse.
Spotify, der führende Streaming-Dienst, erstellt die Spotify-Playlist "This Is Michael Prince Johnson" mit seinen 50 beliebtesten Streaming- hit Songs.
Alle Alben und Lieder sind selbstproduziert, komponiert , arrangiert und gemischt.
Er hat den größten Musikkatalog in Österreich. Außerdem, er ist weltweit und national am meisten gesampelte Musiker und DJ aus Österreich. Und er ist auch der meistverkaufte Musikkünstler und DJ aus Österreich mit afrikanischer Herkunft.
Außerdem, alle Alben sind auf Youtube, Google Play Music,  iTunes, Amazon, Beatport und weltweit bis zu 300 Download-Shop erhältlich. Darüber hinaus auch auf seiner Website und DJ Mixes erhältlich.
Er ist auch Mitglied der erfolgreichen internationalen Musik Duo- Band The 72 Diamonds mit seiner Frau Michaela Queenie Johnson.
Seine Songs wurden auf CBS, BET (Black Entertainment Television), Videospielen für Starcraft, Shroud Of The Avatar Forsaken Virtues, The Lord Of Rings, Neverwinter, Star Wars: Battlefront II Sleeping Dogs, Grand Theft, Overwatch und Minecraft, Film für Roman Pozhidaev und Film für Trailer Recall For Pheasants, und auf Youtube-Kanälen platziert und von Millionen Users weltweit gesampelt. Außerdem war sein Album 72 Diamonds Vol. 38 im führenden DJ online Store Kompilation Album Beatport Music Releases Pack 895 (2019). Seine Artikel waren unter anderem im USA-Online-Magazin Revolvy Trending Topic, dem österreichischen Online-Magazin "Kurve Kulturvernetzung",  und anderen.
Außerdem wurden seine Songs vom nationalen Radiosender ORF Radio, FM4 und anderen unterstützt. Auch sein Musikvideo zu "Say My Name" aus dem Album 2010 "Say My Name Pt 2" war im österreichischen Musikfernsehen GO TV stark gespielt.
Darüber hinaus sind einige seiner Songs für
Sony / The Orchard, Sony / ATV Music Publishing, EMI Music Publishing, Warner / Chappell Music und Universial Music Group lizenziert.
Er ist am besten für lehrreiche Wirkung bekannt,  außergewöhnlichen produktiven Musikproduktionen, musikalischen Werke, für regelmäßige massive Albumveröffentlichungen, Gesang, DJ und für seine Mode. Er trat weltweit in zahlreichen Clubs und Events auf.
Darüber hinaus werden seine Songs von internationalen DJs von Ibiza bis zu den größten EDM-Festivals der Welt gespielt.
Seine musikalischen Themen handeln von der Wahrheit
über afrikanischer Zivilisationen, afrikanisches Glaubenssystem, afrikanische Kultur, Afrika ist der Ursprung der menschlichen Rasse und Zivilisationen, liste der afrikanischen Zivilisationen, die Geschichte über Religionen, wissenschaftlichen Rassismus, Diskriminierung gegen Schwarzafrikaner, linguistische Diskriminierung, die Vertuschung der Errungenschaften von Schwarzafrikanern, Menschenrechte, Psychologie, Genetik, Soziologie, Wirtschaft, Mathematik, Physik, Bildung, Arbeit, Bedeutung der Musik, Weltgeschichte und heute.
Er ist ein professioneller außergewöhnlich Musik Künstler, Musikproduzent, Komponist, Arrangeur, Sänger, Liedermacher und DJ. Zusätzlich, unabhängiger Forscher, Historiker, Aktivist und Sicherheitsdienst.
Als Sicherheitsdienst ist er bei der führenden Sicherheitsfirma Securitas beschäftigt.
Seine Instrumentalmusik sind alle Arten von EDM, House, Dancefloor, Rock, Nu Metal, Groove Metal, Heavy Metal, Electronic Rock, Hard Rock, Funk, Jazz, Blues, Club, Afrobeat, Reggae, Dancehall, Filmmusik, Klassische Musik, Klassische Crossover Musik Soul, RnB, and Hip-Hop.
Seine Musik hat eine außerordentlich kenntnisreiche Botschaft, sehr komplizierter Musikthemen und eine wahre historische Bedeutung. Seine Musik wird einfach Musik des Wissens, der Wahrheit, Bewusstsein und des Gewissens beschrieben.
Im Alter von 7 Jahren schrieb, komponierte, arrangierte und singt er seine eigenen Lieder. Neben dem DJ-Set spielt er verschiedene Instrumente wie Drum Machine, MPC, Percussion und Keyboards.
Seine erfolgreichsten Alben sind 72 Diamonds Volumes, African Civilizations Volumes, Michaela Queenie Johnson Volumes, Knowledge, Music And Me, Rock Crystal Volumes, Chill Out Time Volumes, Erotic Time Volumes, Halloween Time Volumes, My Symphony Vol.1, Top Singles From Michael Prince Johnson und Top Singles Dance and House.
Seine musikalischen Lieder Titeln sind sachlich, historisch und stammen aus Referenzen und Quellen von etablierten Büchern.
Seine bedeutendsten Singles:  
"African Civilizations Are The Oldest In Human History", " Kemet-Egypt Mean Place Of The Black African People (Land Of The Black People) ", "90% Of The Knowledge Today Is Originated From Black Africans", "Stolen Legacy Of Kemet Egypt Greek Philosophy Is Stolen Kemet-Egyptian Philosophy ", "Africans Have More Genetic Variation Than Other Race (DNA Proof)", " Know Yourself Is African Wisdom", "In Ancient Civilizations, They Worship Black Man And Black Women As Black Gods And Black Goddes", " African Belief System Is The Origin Of All Religion", " You Are Not Nigger, But Origin Of Human Race (DNA Proof)", "Blackness Is Origin Of All Colours", "European And Arab Supremacy (Read About)", " Scientific Racism ( Read About)", My Symphony Vol.1 and list goes on.

New Albums: Knowledge, Music And Me (Soundtrack Album), Rock Crystal Vol. 2 and Rock Crystal Vol. 3.

New Singles: Time For Wedding and War Produced Death And Destruction.

More information about albums and film go to the official website

Music Genre: Retro, Instrumental Rock, Metal and all types of Electronic Dance  Music.

Released: 2020


Produced, Composed, Arranged and Mixed  by  Michael Prince Johnson

Music Topics and Meanings of his Song Titles: about the truth of African Civilizations, African Belief System, African Culture, History Of Religion, about Knowledge, Scientific Racism, Discriminations Against  Black African People, Psychology, Genetics ( Biology), Sociology, Economics, Mathematics, Physics, Meditation ( African Origin ), Education, Meaning Of Music, World History and Today.

Duo Band Members of 72 Diamonds: Michael Prince Johnson with his wife Michaela Queenie Johnson.

Listen, Purchase and Buy The Albums or Singles at  iTunes, Amazon, YouTube und


Biography of Michael Prince Johnson

Michael Prince Johnson (born November 24, 1983) is an African-American single-handed professional extraordinary prolific and multi-genre recording artist, music producer, composer, arranger, singer-songwriter, and DJ. Also, independent researcher, historian, activist, and security.

He has released from 2007 to today a total of 70 albums, over 600 songs, 150 singles, soundtracks, film music documentary, DJ mix albums and single-handed sold worldwide around 5.9 million includes streamings. In 2020, he released his first film music educational documentary " Knowledge, Music And Me ". Also, his compositions were used for numerous video games, films, advertisements, and youtube channels. His global musical achievement includes musical artist and DJ with the greatest educational impact, DJ with the largest music catalogs, a musical artist with one of the largest music catalogs, one of the most sampled artists and DJ in the youtube channel, and one of the best selling EDM, instrumental rock and instrumental pop artists globally. Also, his music catalog is larger than any artist or band in the rank of world's best-selling music artists. His music catalog has a value of between 20 million to 100 million euros. Also, his album 72 Diamonds with 72 songs is the most expensive download Album on iTunes with the price of 72 Euro and running time of 8 Hours 35 Minutes. Also, his albums have been charted in the world's leading online store Amazon USA, UK, Germany, Austria, and Japan.
His name has on Google search engine between 50 million to 300 million results. Spotify the leading streaming service create the Spotify playlist "This Is Michael Prince Johnson" with his Top 50 most streaming hit songs. Also, Google Play Music create his Top 10 most streaming hit songs. All albums and songs are self-produced, composed, arranged and mixed.

His musical achievement in Austria includes the largest music catalog in Austria, the most sampled musical artist and DJ in the youtube channel globally and nationally that comes from Austria and he is also the best selling recording artist and DJ from Austria with African descent.
All Albums are available on Youtube, Google Play Music, iTunes, Amazon, Beatport, and up to 300 download stores worldwide. Also, available also on his website DJ Mixes.
He is also a member of the successful international music duo band The 72 Diamonds with his wife Michaela Queenie Johnson.

His songs were used and sampled on CBS, BET (Black Entertainment Television), video games for Starcraft, Shroud Of The Avatar Forsaken Virtues, The Lord Of Rings, Neverwinter, Star Wars: Battlefront II, Sleeping Dogs, Grand Theft, Overwatch and Minecraft, Film for Roman Pozhidaev and Film Trailer for Recall For Pheasants, and sampled by millions of youtube channels users worldwide. Also, his album 72 Diamonds Vol. 38 was featured on the DJ leading Online Store compilation album Beatport Music Releases Pack 895 (2019). His articles were on USA online magazine Revolvy Trending Topic, Austrian online magazine Kurve Kulturvernetzung and among others.
His songs were supported on national radio station ORF Radio, FM4 and among others. Also his music video for "Say My Name" from the album 2010 " Say My Name Pt 2" get heavy rotation on Austrian music television GO TV.
Also, some of his songs are licensed to the Sony / The Orchard, Sony / ATV Music Publishing, EMI Music Publishing, Warner / Chappell Music and Universal Music Group.
He is best known for his educational impact, extraordinary prolific music productions, musical works, for regular massive album releases, singing, DJ and for his fashion. As DJ he has performed in numerous clubs and events worldwide. Also, his songs are played by international and national DJs from Ibiza up to the biggest EDM festivals around the world.
 His musical themes are about the truth of African civilizations, African belief system, African culture, Africa is the origin of the human race and civilizations, list of African civilizations, the history of religions, scientific racism, discrimination against black Africans, linguistic discrimination, covering the achievements and accomplishments of Black Africans, human rights, psychology, genetics, sociology, economics, mathematics, physics, education, employment, the importance of music, world history and today.
He is a professional exceptional music artist, music producer, composer, arranger, singer, songwriter, and DJ. Additionally, independent researcher, historian, activist, and security. As security, he is employed by leading Security Company Securitas.
His instrumental music includes of all kinds of EDM, house, dancefloor, rock, nu-metal, groove metal, heavy metal, Electronic rock, hard rock, funk, jazz, blues, club, Afrobeat, dancehall, reggae, film music, classical music, classical crossover, soul, RnB, and hip-hop.
His music has an extremely knowledgeable message, very complicated music themes and a true historical meaning. His music has simply described the music of knowledge, truth, consciousness, and conscience.
At the age of 7, he wrote, composed, arranged and sang his songs. In addition to the DJ set, he plays various instruments such as drum machines, MPC, percussion, and keyboards.
His most successful albums include 72 Diamonds Volumes, African Civilizations Volumes, Michaela Queenie Johnson Volumes, Knowledge, Music And Me, Rock Crystal Volumes, Chill Out Time Volumes, Erotic Time Volumes, Halloween Time Volumes, My Symphony Vol.1, Top Singles by Michael Prince Johnson and Top Singles Dance and House.

His musical song titles are factual, historically and come from references and sources of established books.
List of his most notable singles: "African Civilizations Are The Oldest In Human History", " Kemet-Egypt Mean Place Of The Black African People (Land Of The Black People) ", "90% Of The Knowledge Today Is Originated From Black Africans", "Stolen Legacy Of Kemet Egypt Greek Philosophy Is Stolen Kemet-Egyptian Philosophy ", "Africans Have More Genetic Variation Than Other Race (DNA Proof)", " Know Yourself Is African Wisdom", "In Ancient Civilizations, They Worship Black Man And Black Women As Black Gods And Black Goddes", " African Belief System Is The Origin Of All Religion", " You Are Not Nigger, But Origin Of Human Race (DNA Proof)", "Blackness Is Origin Of All Colours", "European And Arab Supremacy (Read About)", " Scientific Racism (Read About)", My Symphony Vol.1 and list goes on.


KUNST IST STÄRKER - pop-ART Bilder von Gerald Huber

"Not macht erfinderisch – und so hatte ich da eine Idee für ein WIN-WIN zur gegenseitigen Inspiration!" Künstler Gerald Huber hat ein vielfältiges Angebotspaket für alle Kunstfreunde und jene, die jetzt ein bissl Inspiration brauchen, geschnürt!

"Einerseits sind gerade jetzt meine künstlerischen Projekte und somit Einkommensmöglichkeiten stark eingeschränkt und andererseits könnten ja fröhliche Bilder aktuell eine sehr willkommene Bereicherung für die eigenen vier Wände sein", begründet der international gefragte Künstler seine Maßnahme.


Bildfavoriten online aussuchen

Natürlich wäre auf dem Postweg sogar der Versand von Bildern möglich – aber es geht noch viel einfacher, so Gerald Huber: "Suchen Sie sich doch einfach Ihren Bildfavoriten online aus! Für nur Euro 50,- schicke ich Ihnen dann sogleich ein Bildfile zum Selberdrucken zu. Quasi als Corona-Überbrückungs-Inspiration für Ihr Heim. Sollten Sie danach das Original oder einen Bilddruck erwerben wollen, so schreibe ich Ihnen als Zeichen meiner besonderen Wertschätzung sogar Euro 100,- gut."


Stöbern im "Kunst-Netz"

Eine Auswahl der Originale und auch der ART-Prints gibt es auf Dort kann man auch pdfs von den Bilder-Galerien herunterladen. Alle News über das künstlerische Schaffen des Tirolers stehen auf  zur Verfügung.

Gerald Huber: "Ich hoffe, dass ich vielen Menschen mit meiner Kunst ein wenig Inspiration und positive Energie geben kann. DANKE für Ihre Unterstützung – ich wünsche viel inspirierenden Frohsinn und Gesundheit!"


Künstler-Vita Gerald Huber

“Es sind besonders die kleinen Wunder des Lebens, die mich am meisten begeistern.“ Seine Kunst ist von positiven Impulsen geprägt.
Seine look-twice Werke verbinden inspirierende Kontraste. Seine enerGHiii-Bilder spielen mit einzigartigen Effekten aus Licht und Schatten und verändern sich somit mit dem Betrachtungswinkel.
Der ganz besondere Reiz liegt in der Kombination vielfältiger Techniken - von klassischer Malerei über Grafik-Design, Fotografie und sogar moderner Ingenieur-Technologie.
Zusätzlich zu seinen handsignierten Originalen gibt der Künstler auch ausgewählte Serien als limitierte Drucke heraus.
Dr. Gerald Huber wurde in zahlreichen nationalen und internationalen Print-, TV- und Radio- Medien vorgestellt und seine Werke wurden in zahlreichen internationalen Ausstellungen gezeigt.
“Die Kunst gibt mir die fantastische Möglichkeit, Menschen kreativ zu begeistern. Es ist eine gemeinsame Entdeckungsreise - inspire your life.”

Die Kraft der Alpen vermittelte ihm schon früh eine starke Bindung zur Natur.
Von 2005 bis 2012 lebte er in Dubai, der pulsierenden Metropole Arabiens. Dort konnte er sein Know-How zahlreichen impossanten Architektur- und Design-Highlights widmen.
Sein interkulturelles Verständnis wird durch seine starke Bindung zu Asien ergänzt und verstärkt.
Gerald Hubers globales Inspirationsdreieck umspannt Innsbruck - Dubai - Kuala Lumpur.

ART IS STRONGER - pop-ART by Gerald Huber

“Necessity is the mother of invention  … and so an idea came to my mind … for a WIN-WIN to inspire one another” – the artist Gerald Huber has a versatile portfolio to offer to friends of art and all those who might need even a bit more of inspiration now.

“At the one hand my creative project possibilities and therefore income sources are quite limited during the crises. On the other hand happy and colourful images might be a very welcome inspiration for your home right now.” the internationally renowned artist explains his mission.

Select your art favourite online

Of course there is always and still the possibility to send art by post – but it can be even much more simple, explains Gerald Huber. “Select your favourite piece of art online. For only Euro 50,- I will provide you with an image file of that special piece of art by email so that you can print your temporary wall inspiration right away. And if you should want to purchase the art original after Corona then I will even credit Euro 100,- as a sign of my special appreciation.”


Stroll through the „Art Net"

A selection of original art works as well as a portfolio of ART-Prints can be found at  There you can also download pdf-Files with Art Galleries. All news about the recent projects of the Austrian artist are presented at

Gerald Huber: "I hope to inspire people with my art and transfer some of my happiness and energy to them. Thanks for the support – and wishing healthy cheerfulness.”


Artist’s vita Gerald Huber

“It’s life‘s little wonders and the "heARTbeat“of nature and cultures which impresses me most, evoking my barefooted roots and inspiring my heart and my soul.“

In his art he incorporates all the positive momentum of diverse inspirational contrasts, combining wall art with sculpture and playing with light and shadow effects.

His unique concepts create pieces that come alive through the surrounding ambience and the angle of the viewer

Whilst his unique and distinguished signatures arise through combining techniques and materials of classical painting, graphic design and photography with modern engineering technology.

In addition to original signature pieces Dr. Gerald Huber has also released limited series of art prints.

He has been featured regularly in a wide range of international press, TV and Radio, exhibitions and art retail projects - for example in the world’s most luxurious hotel, Burj Al Arab as well as in Dubai’s most recent iconic building, Burj Khalifa, the tallest tower of the world.

“I see art as a fascinating opportunity to inspire people in a positive and creative way - inspire your life.”

Raised in Europe, in his native Austrian Alps, Gerald Huber developed a strong bond with nature and its power of pristine ambience.

Contrastingly, from 2005 to 2012 Gerald lived in Dubai, the vibrant metropolis of Arabia, lending his professional skills to some of UAE’s most striking developments.

His intercultural fusion is heightened by his strong bond with Asia.

Gerald Huber's cosmopolitan inspiration triangle incorporates Innsbruck - Dubai - Kuala Lumpur.

Adisa Czeczelich -„Die Seele ist ein weites Land“ (Arthur Schnitzler)

Artikel von Gabriele Baumgartner

Der wohl berühmteste Satz aus Arthur Schnitzlers 1911 zur Uraufführung gelangten Bühnenstückes „Das weite Land“ wird einem bei Betrachtung der Arbeiten von Adisa Czeczelich bewusst und wie sehr er ihre Herangehensweise, Bildsprache, Stilmittel und Themenwahl widerspiegelt. Kraftvollen malerischen, oft in mehreren, übereinander gelagerten Farbschichten und mancherorts noch in kleinen Flächen durchscheinend, setzt sie die zarten, graphischen Linien als Kontrapunkt und lenkt den Fokus des Betrachters auf diese sensiblen Momente. Obwohl die Abstraktion als Wechselspiel zwischen der Farbe und dem empfindlichen Geflecht der graphischen Elemente erscheint, schafft die Künstlerin doch das Zarte auf den ersten Blick überwiegen zu lassen und die Dominanz der Farbe auf ihre Bedeutung als einen die Stimmung transportierenden Faktor zurückzudrängen und einzusetzen.


Ihre malerischen und graphischen Arbeiten erzählen nicht nur mit ihrem Ausdruck, sondern auch gelegentlich mit ihrem Bildtitel – wie etwa „zwischen Licht und Schatten – Menschsein“ - von ihrer Auseinandersetzung mit dem Menschen als Individuum, aber auch mit sozialkritischen Ansätzen. Die Themen sind der Künstlerin auf keinen Fall fremd, arbeitet sie doch auch als Kunsttherapeutin und wird in ihrer therapeutischen Arbeit mit traumatisierten Biografien und Herausforderungen des Lebens der Menschen konfrontiert. Die Kanalisation in der Kunst sowie die Freiheit der Kunst zu begreifen, sieht sie daher von beiden Seiten und kann mit ihrem professionellen Zugang, auch den eigenen Ausdruck lenken. Adisa Czeczelich schreibt selbst in einem Statement, dass sie mit ihren künstlerischen Arbeiten „Geschichten von Sehnsucht, Schwermut, Verletzung und Verletzlichkeit, von Lust und Weh, von Liebe und Schmerz, von Zerrissenheit, Spaltung und Abspaltung“ erzählen möchte. 


Seit einiger Zeit nimmt die Künstlerin eine weitere Position in ihrem Kunstverständnis ein und kuratiert Ausstellungen zu verschiedenen Themen. Ihre Auseinandersetzung mit den Menschen, die hinter den Kunstwerken stehen und die Kommunikation in Form ihrer Arbeiten, fügt sich als weiterer Baustein in ihrem Verständnis für Kunst ein und lässt sie auch hier die Perspektiven immer wieder wechseln.

ADISA CZECZELICH ‚The Soul is a deep landscape‘ (Drama by Arthur Schnitzler)

Gabriele Baumgartner

You will become aware of the most famous sentence from Arthur Schnitzler’s Drama which had its first performance in 1911 when you view the work of Adisa Czeczelich. We find it in his approach, picture language, stylistic devise und the choice of theme. The powerful painting, mostly with overlap of coating and small transparent parts or fine lines as counterpoint brings the viewer to this sensible moments. Although the abstraction seems as interplay between colour and the sensitive meshwork of graphic elements succeeds the artist that the fine lines become forground at the first moment you watch. The dominance of colour as importance is so installed that the as mood for transported fact is pushed into the background.


Her paintings and graphic works tell not only because of their expression - but because of the titles of their works - about the contest between human as person and the social aspects. The artist knows this kind of themes very good because she is working as arttherapist. In that work she is confronted  with traumatic biographies and the challenges of human life. So she can see the canalisation of art and the understanding of the freedom of art in booth works and she can find the own expression. Adisa Czeczlich writes in a statement that she wants to tell about ‚stories of longing, melancholia, injury and injuryness, of lust and balefulness, love and pain, about inner conflicts, split and seperation.’


Since some times the artist curates exhibitions about several themes. Her hassle with the other painters and the comunication of the form of their works built a new brick in her understanding of art and bring her to change sometimes the perspectives.


''CAPTURING THE ESSENCE OF SPRINGTIME'' by Textile Artist Christine Cunningham

'Spring Garden' and 'Springtime' are examples of abstract textiles created from recycled materials capturing the essence of the season with a bold colour palette of new shoots (rich greens) and Spring Flowers (white snowdrops, yellow daffodils and hyacinths in hues of pink, purple and blue).
Traditional techniques of patchwork and applique are richly embellished in light reflective beads, buttons, jewels and sequins, capturing beautifully the delicate light of the season, with shadows casting depth within the flat textile surface.
Using fabric off-cuts is a fabulous way to build a rich colour palette, leaving edges roughly cut and frayed to promote natural texture. Layering individual lengths creates a depth within the surface, a natural rhythm created within the simple stitching. Additional lengths of Indian cotton, curtains and blankets add an overlay of structure.
Both textiles have woollen pompoms fringing, a technique I learned as a child. The more hairy the wool the greater the textural depth, creating a real 3D structure which has a mobility and fluidity within the natural movement, anchored at the back.
Original poetry, ''Easter Sandals'', applied as hand embroidery in a gold crochet thread, provides an emotional layering to which the viewer can relate, capturing the essence of my childhood at Easter in The North East of England. Join me in the hunt for brightly patterned eggs, set against a backdrop of church bands parading throughout South Shields, with trumpets high and jazz bands loud, so it was in my day.
For more seasonal abstracts, insight into techniques and original poetry visit and


'Frühlingsgarten' und 'Frühling' sind Beispiele von abrakten Textilien, die aus recyclten Materialen geschaffen wurden und in denen  die Essenz der Jahreszeit mit einer kühnen Farbpalette von jungen Knospen (verschiedenste Grüntöne) und Frühlingsblumen (weißes Schneeglöckchen, gelbe Narzissen und Hyazinthen in den Farbtönen Pink, Purpur und Blau) eingefangen werden soll.

Traditionelle Patchworktechniken werden mit glänzenden Pernlen, Knöpfen, Schmuck und Pailetten aufpoliert und zeigen dadurch das feine Licht der Jahreszeit, das durch Schatten eine 3D Effekt in den flachen Quilt bringen soll.

Indem man Schnipsel aus Stoff verwendet, kann man eine sehr differenzierte Farbpalette aufbauen, so können sehr grob geschnittene und fransige Ecken den Eindruck von  ursprünglichem Stoff entstehen lassen. Durch das Aufeinderlegen verschieden langer Stoffstücke entsteht ein  3D Effekt auf der Oberfläche, was einen natürlichen Rytmus in die einfache Näherei bringt.  Zusätzliche Längen von indischer Baumwolle, Vorhängen und Decken fügen eine  strukturelle Überlagerung hinzu.

In beide Patchworks sind wollene Pompoms, eine Technik, die ich als Kind gelernt habe, eingearbeitet. Je haariger die Wolle ist, umso größer ist die textile Tiefe, die eine wirkliche 3D Struktur entstehn lässt, die eine Wendigkeit und Flüssigkeit innerhalb des natürlichen Bewegungsablaufs, der hinten verankert ist, aufweist.

Origainale Dichtung "Oster Sandalen" wurde von Hand mit einem Goldfaden aufgestickt, dadurch kann der Betrachter die Essenz meiner Kindheit zu den Osterfeiertagen im Nodosten von England nachspüren. Folge mir auf der Suche nach bung bemalten Eiern vor dem  Hintergund von Kirchenbändern, die druch die South Shields wehen, begleitet von den hohen Tönen der Trompeten und den lauten der Jazz Bands, so war es in meiner Kindheit.

Für mehr abstrakte Jahreszeitenpatchworks, Einsichten in die Techniken und originaler Dichtung besuche und

Monika Dorninger „Venezia – meine ewige Stadt“

Artikel von Gabriele Baumgartner


Wer einmal nachts - fernab der Touristenpfade - durch die engen Gassen und über die alten Brücken der unzähligen Kanäle gestreift ist, bei diffusen Beleuchtungen die alten Häuser mit ihren abbröckelnden Fassaden und der Jahrhunderte alten Geschichte, die sie in ihren Mauern tragen, gesehen hat, wird Venedig lieben. Einen Espresso oder ein Glas Prosecco in einem der Cafes und Bars trinkend, durchströmt einen das Gefühl des Dolce Vita und einer Lässigkeit, die - verbunden mit der Schönheit der Stadt - nur in einer immerwährenden Liebe münden kann.


Monika Dorninger hat sich schon in ihrer Jugend in Venedig verliebt und Venedig hat sie seither nicht mehr losgelassen. Sie selbst bezeichnet diese Stadt als „meine ewige Stadt“ und kehrt fast jährlich zurück, um einige Tage nicht nur dem Rhythmus der Stadt, sondern auch ihrer Inspiration folgend sich ganz auf Venedig und dessen Menschen mit ihrer künstlerischen Neugier einzulassen. Manchmal umreißt sie zart mit Tusche oder Bleistift ein Motiv und akzentuiert mit Farbe oder einem aufgeklebten Zeitungsausschnitt ihre Eindrücke. Ein anderes Mal lässt sie malerisch ihrer spontanen Emotion freien Lauf, die Farbe wird zum dominierenden Bildsujet und vermittelt einen besonderen Augenblick und die Stimmung, in der sich die Künstlerin dabei befindet. Die Wiedergabe der Architektur und der umgebenden Landschaft wird dann zum schemenhaften Grundgerüst und bildet nur den Gegenstand einer Verortung der vorangegangenen Wahrnehmungen. In Monika Dorningers Arbeiten ist es essentiell, dass sie sich auf Situationen und Begebenheiten völlig einlässt und ihrer Stimmung folgend zu verschiedenen Techniken greift, um den besonderen Moment des Erlebens widerzuspiegeln.


Als Aquarelle, Collagen oder Zeichnungen nimmt sie diese Erinnerungen wieder für ein Jahr mit nach Hause, um dann bei ihrem nächsten Besuch erneut dem Zauber Venedigs zu erliegen und von der Schönheit „ihrer“ Stadt zu erzählen.


Der im Jänner 2020 erschienene Katalog „Venezia 1986 – 2019“ umfasst 120 Seiten und ist im Format 20 x 22 cm gebunden. Erhältich über Kontakt auf der homepage:

Monika Dorninger "Venice - my Eternal City"
Article by Gabriele Baumgartner

Anyone who has ever strolled at night through the narrow streets and over the old bridges crossing  countless canals - far from the tourist paths - or has seen diffusely illuminated old houses with their crumbling facades bearing witness to the centuries-old history within their walls, will love Venice. Drinking an espresso or a glass of prosecco in one of the cafes and bars one is flooded by the feeling of dolce vita and a nonchalance that - combined with the beauty of the city - can only result in everlasting love.


Monika Dorninger fell in love with Venice in her youth and Venice has never let go of her since then. She herself describes this city as my "Eternal City" and returns almost every year in order not only to partake in the rhythm of the city for a few days but primarily to follow her inspirations with artistic curiosity in getting involved with Venice and its people again. Sometimes she delicately outlines a motif with ink or pencil, another time she accentuates her impressions with color or glued-on newspaper clippings. Yet, on a different occasion she lets her spontaneous emotions run free, then the color becomes the dominant pictorial subject and transports a special moment and the mood in which she finds herself. The rendering of the architecture and the surrounding landscape will become a vague framework and only serve the purpose of locating previous perceptions. It is an essential feature of Monika Dorninger's work that she fully engages with situations and occurrences and, depending on her mood, then uses various techniques to reflect the special moment of experience.

For another year she will take home memories in the form of watercolors, collages and drawings, only to succumb to the magic of Venice on her next visit and to tell a further story about the beauty of "her" city.

The “Venezia 1986 - 2019” catalog, published in January 2020, comprises 120 pages and is bound in a 20 x 22 cm format. It is available via a contact on the homepage:


manfred loydolt liest oscar wilde zum vorlesetag am 26.3.2020



Dieser LINK ist allen Wienern und denen, die in der Umgebung der Hauptstadt wohnen, wärmstens zu empfehlen. Da erfährt man, was jeden Tag in der Metropole und ihrer Umgebung in den Bereichen Kunst, Freizeit und mehr los ist:

Where to go in your leisure time in Vienna? This link show you all daily events (culture, sports an all other kinds of events) in Vienna and the surroundings:

Kommentare: 4
  • #4

    Romana Hostnig (Freitag, 19 Juni 2020 16:45)

    Dieses ist ein Video auf youtube: Romana Hostnig art is love

    mit liebe Grüßen
    Romana Hostnig

  • #3

    Samba (Mittwoch, 10 Juni 2020 20:40)

    Hello my dear friend, I am
    Samba kuru saidybah, I am from Basori village, Kombo east District, west coast Region, The Gambia, west Africa, I am also a. Young Future artist, here I do drawing painting and Decoration, Calabash Decoration, I looking for a suppounsorship, for my Arts carry, this is my WhatsApp number +220 5134453. So wish you good luck

  • #2

    Zwillus, Christel Maria (Sonntag, 17 Mai 2020 17:48)

    Gern möchte ich einen Beitrag leisten.
    Homepage mit Hör-und Leseproben: www.
    Bitte um Kontaktaufnahme:
    Ruf: 030 45 30 77 15
    Christel Maria Zwillus

  • #1

    Juri Czabanowski (Montag, 11 Mai 2020 16:36)

    Die vorgelesene Geschichte des Riesen und sein schoener Garten, geschrieben von Oscar Wilde, ist bezaubernd, und wunderbar erzählt durch Manfred Loydolt.